Hayalim Küresel Ölçekte Animasyonlar Yaratmak - Aishat Kamilova

Hayalim küresel ölçekte animasyonlar yaratmak, bunlar aracılığıyla Kafkasya halklarının kültür ve geleneklerini yayınlamak.

Aishat Kamilova, yalnızca doğduğu köy olan Krasny Kurgan için değil, aynı zamanda Karaçay-Çerkes için de eşsiz bir kızdır. İllüstratör, senarist, yönetmen ve çizgi roman sanatçısı olarak yaratıcı endüstrilerin farklı alanlarında eş zamanlı olarak gelişmeye devam ederken öğrenmeye de devam ediyor. 

Oldukça genç yaşına rağmen birçok çarpıcı projede kendini kanıtlamayı başardı. Örneğin Aishat, bir kaç çizgi romandan Karaçay-Balkar destanı “Nartlar”a dayanan animasyon çizgi film serisinin senaryosunun ve arka plan sanatçısının yazarıydı, “Aul Davası” filminin bilgisayar grafiklerini yaptı ve ortak yazar ve sanatçıydı.

RIA Karaçay-Çerkesya muhabiriyle yaptığı röportajda Aishat, başarılı bir illüstratör olmak için hangi becerilere ihtiyaç duyulduğunu ve Rusya'nın kültürel başkentinden uzakta yaşarken yaratıcılığın nasıl korunacağını anlattı. 

- Bir tasarımcı-illüstratörün bir Kafkas köyünde günü nasıl başlar?

- Güneşten! Güneş ışığının beyin performansı ve yaratıcı üretkenlik üzerinde olumlu etkisi vardır. Günün başlangıcını temiz havada yürüyüşe adadım.

Çoğu zaman çalışma saatleri düzensizdir. Kendi programınızı kendiniz belirlemeli ve ona uymalısınız. Öz disiplini geliştirmek gerekir - zamanında kalkın, besleyici ve doyurucu bir kahvaltı yapın, işi parçalara ayırın ve mola verin, fiziksel aktiviteye katılın. Kendimi fiziksel olarak iyi hissettiğimde bunun yaratıcılık ve üretkenlik üzerinde olumlu bir etkisi oluyor.

- Bir illüstratör olarak başarılı bir kariyer için sizce hangi beceri ve nitelikler önemlidir ?

- Daha önce de söylediğim gibi öz disiplin çok önemlidir. Kaos ve yaratıcı düzensizliğin insanı olabilirsiniz, birine tanıdık gelebilir, ancak zamanında uyanmak, zamanında yemek yemek ve dinlenmek için mola vermek - bu tür şeylerde rahatlamayı göze alamazsınız.

Ayrıca süreçten keyif almak da önemlidir. Belki bir kariyer için değil. Başarıya ulaşmak için sonucu hedeflemeniz gerekir. Ancak bana göre, yaptığınız işin her vuruşundan keyif almıyorsanız iyi bir illüstratör olamazsınız. Fikirlerle yanıp tutuşun, uygulamaya çalışın ve başladığınız işi yarıda bırakmayın. Ayrıca çalıştığınız projelerle de ilgilenmeniz ve başlangıçta ilginizi çekmeyen bir işi asla üstlenmemeniz gerekir - görünüşte bariz olan bu kurallara bağlı kalarak kendinizi yaratıcı ve aranan bir kişi olarak kanıtlayabilirsiniz.

- Bu alanda çalışmak için tasarım eğitimi almış olmanın önemli olduğunu düşünüyor musunuz? Hangi eğitime sahipsiniz?

- Diplomalardan ve sertifikalardan bahsediyorsak buna gerek yok. İşveren önce portföye bakar. Diplomayla pek ilgilenmiyor ve çoğu zaman da hiç ilgilenmiyor.

Eğitim bilginin kendisi anlamına geliyorsa, o zaman diğer alanlarda olduğu gibi bu alanda da eğitim olmadan çalışmak imkansızdır. Üstelik yaratıcılıkla ilgili tüm endüstriler hızla gelişiyor, teknolojiler ve programlar değişiyor. Geçen yıl sahip olduğunuz bilgi şu anda ihtiyaç duyduğunuz bilgiye karşılık gelmeyebilir. Sürekli öğrenmeniz gerekiyor.

Eğitimdeki kişisel yolum oldukça dolambaçlı ve dikenliydi. Tasarım, illüstrasyon veya animasyon alanında gelişmek isteyenler için örnek olmak istemem çünkü daha basit yollar var. Ancak "sadece" yürümese bile asıl önemli olan durmamaktır.

Ben de beş kez üniversiteye gittim. Bunlardan üç uzmanlığa halen devam ediyorum. İlgimi çeken ve girilmesi en zor olan alan “İllüstrasyon”du. Şu anda hala okuyorum ama üniversite benim için arka planda kaldı ve yerini yaratıcı bir kariyere bıraktı. Senaryo yazarlığı, yönetmenlik, konsept sanatı ve çizgi roman üzerine altı çevrimiçi dersim var.

Diplomalarla ilgili konuşmaya dönecek olursak, diplomaların gerekli olmadığı, ancak bilgiye ihtiyaç olduğu gerçeğinin canlı bir örneğiyim. Ve herkesin, hangi bilgi edinme yolunun kendisi için en uygun olacağını bağımsız olarak belirlemesi gerekir. Hem üniversitelerde, hem ücretli ve ücretsiz kurslarda, hem de kitap ve videolar aracılığıyla kendi kendine çalışmanın artıları ve eksileri var.

- Proje oluşturma sürecine genellikle nasıl yaklaşıyorsunuz?

- Bir proje oluşturma sürecinin tamamını kısaca anlatmak imkansızdır. Ancak bir proje üzerinde çalışmanın en zor yanı başlamaktır. Bir projeye başlamak planlamayı gerektirir. Bir fikir formüle edin, referanslar bulun, bir stile karar verin, çok sayıda eskiz, renkli düzen yapın, kitap, çizgi roman veya animasyon için illüstrasyonlardan bahsediyorsak, hikaye taslaklarının birkaç yinelemesini yapın. Bir ekiple veya müşterilerle çalışırken uzun tartışmalar ve birçok düzenleme yapılır. Bazen planlama aylar hatta yıllar alır.

Ve ancak planlama aşaması tamamlandıktan ve her şey onaylandıktan sonra sıra çizime gelir. Evet, bu uzun bir süreç ama bana tanıdık geliyor. Arka planda bir dizi açıp bilgisayarda oturup çizim yapabilirsiniz. Proje üzerinde çalışmaya yönelik hazırlıklar kapsamlıysa çizim aşaması sadece bir keyiftir.

- Dağlık, seyrek nüfuslu bir köyde yaşamaya devam ederken nasıl müşteri bulursunuz?

- Şaşırmış olabilirsiniz ama ben müşteri aramıyorum. Katıldığım projelerin tamamı beni tanıyan insanlar aracılığıyla bana ulaştı. Amacım sipariş aramak ve para kazanmak değil (ancak çok az kişi iyi ücretleri reddeder ve iyi beslenen bir sanatçı üretken bir sanatçıdır). Her şeyden önce projelerin kendisiyle ilgileniyorum. Özel portreler çizmiyorum veya web sitesi tasarımları oluşturmuyorum. Hikayeler anlatmayı severim. Ben bir sanatçıdan çok bir yönetmenim. Çizgi romanlar, resimli hikayeler ve animasyonlar yaratma fırsatlarını arıyorum. Animasyon genellikle nihai hedefimdir. Kendi köyünüzde olduğunuz için bu tür projelerde iş bulmak oldukça zordur, ancak neyse ki İnternet artık kamuya açık ve küçük Cumhuriyetlerde kulaktan kulağa yayılan çalışmaların yanı sıra metropollerde bir reklam tabelası da çalışıyor. Müşterilerden proje gelmediğinde yaratıcı fikirlerim üzerinde çalışıyorum. Aynı zamanda animasyon yönetmenliği ve uzun metrajlı filmlerin senaristliğini de geliştiriyorum.

- Şu anda hangi proje üzerinde çalışıyorsunuz?

Şu anda birkaç proje üzerinde çalışıyorum. Şu anda henüz duyurmaya hazır olmadığım kişisel bir projemiz var, Karaçay-Çerkes halk masallarına dayanan küçük çizgi romanlardan oluşan bir koleksiyon çizdiğimiz “Resimlerle Kafkasya” projemiz var. Ayrıca senarist ve editör olarak görev yaptığım birçok film ve animasyon projesi var.

- Çalışmanızı nerede görebilirim?

- Pratik olarak sosyal ağların bakımını yapmıyorum, bu nedenle projelerimi ancak medyada veya basılı olarak çıktıktan sonra görebilirsiniz. Profesyonel bir hesap geliştirmeyi veya kişisel bir web sitesi oluşturmayı düşünüyorum ancak bu, henüz sahip olmadığım becerileri gerektiriyor. Bir gün bu noktaya geleceğim ya da bununla başa çıkmamda bana yardımcı olacak birini işe alacağım. Bu arada, VK sosyal ağındaki https://vk.com/a_yeshcho'daki yarı boş genel sayfaya veya  bazen ilginç projeler yayınladığımız  kardeşimin  https://vk.com/tau_games genel sayfasına bakabilirsiniz.  .

- Size en çok ilham veren veya profesyonel olarak sizi ödüllendiren tasarım projesi hangisiydi?

- Gençken Gazprom reklamları için illüstrasyonlar çizme şansım oldu. O reklamın sözlerini hâlâ ezbere hatırlıyorum. Ve bunda önemli olan şey, ilginç bir işte benim de parmağımın olmasıydı. Akranlarımın çoğu büyüdüklerinde ne olmak istediklerini henüz bilmiyorken, ne kadar fırsata sahip olduğumu zaten gördüm, bu yüzden "ciddi" bir meslek seçme konusunda ikna edilmedim. Yaratıcılığı seçtiğim için bir an bile pişmanlık duymadım. Ve bana bu seçim konusunda güven veren de o reklamın yaratılmasına katılımımdı.

Tam zamanlı profesyonel kariyerim başladığında, "Üç Kedi", "Koyunlu Otel", "Luntik" ve daha pek çok projenin senaristi ve yönetmeni Darina Schmidt ile çalışacak kadar şanslıydım. Bu deneyim mesleki gelişimime önemli bir etki yaptı ve bana animasyon ve film sektöründe birçok kapı açtı. Bu deneyim sayesinde neyi başarmak istediğimi tam olarak anladım.

- Yaratıcılığınızı nasıl koruyorsunuz ve yeni projeler için nereden ilham arıyorsunuz? 

- Son on yılda kafamda beliren fikirler bana bir ömür boyu, hatta daha uzun süre dayanacak. Yaratıcılık için kısa ve öz bir formül bulamadım ve ilhamın bana geldiği belirli koşulları isimlendiremiyorum. Sadece tek bir şey söyleyebilirim: Aklıma bir fikir geldiğinde onu kaydediyorum: Onu yazıyorum veya çiziyorum ve sonra onu diğer fikirlerin bulunduğu kocaman bir kutuya atıyorum.

Bazen bir şey hakkındaki düşünceler birkaç gün gitmeme izin vermiyor. Daha sonra bu düşünceler mutlaka gelişmeye geçer. Bu nasıl bir proje olabilir, mesajları neler, senaryoları neler diye merak ediyorum. Her şeyi aynı şekilde yazıp çiziyorum. Güvendiklerimle paylaşıyorum ve dışarıdan fikirleri dinliyorum. Ve sonra, kendi projelerimden bazılarını uygulama fırsatı doğduğunda, daha önce düşündüğüm birkaç seçenek hemen aklıma geliyor.

Bir müşterinin bana belirli bir taleple gelmesi farklı bir hikaye. Bir fikre sahip olmam gerekmiyor, yaratıcı bir çözüme sahip olmam gerekiyor. Deneyim burada çok yardımcı oluyor. Ne kadar çok çözüm bulursanız, o kadar çeşitli olurlar. Daha yaratıcı görünüyorlar.

- Aynı anda farklı projeler üzerinde çalışırken ne gibi zorluklarla karşılaşıyorsunuz ve bununla nasıl başa çıkıyorsunuz? 

- Aynı anda birçok proje üzerinde çalışmanın imkansız olduğunu düşünüyorum. En azından planlama aşamasında. Projenin mümkün olduğunca başarılı bir şekilde bitmesi için tüm düşünceleriniz tek bir projeye odaklanmalıdır. Ve işi hiç düşünmediğinizde rahatlamak için zamanınız olmalı. Tamamen ilgisiz görevleri aynı anda düşünmek tükenmişliğe yol açabilir.

Kişisel sınırım aynı anda iki projedir. Biri iş için, diğeri ruh için. Projeleri ayıklamayı veya ertelemeyi hiçbir şekilde başaramıyorsanız ve gerçekten birini, diğerini ve beşinci veya onuncuyu üstlenmek istiyorsanız, o zaman porsiyon bölünmesi yardımcı olur. Bir projede bir aşamayı tamamladığınızda ve başka bir projede bir aşamaya geçtiğinizde vb. bir daire içinde böyle devam eder. Ama yine de oldukça zor.

- Profesyonel hayaliniz nedir (örneğin, belirli bir kişi veya şirket için bir proje üzerinde çalışmak veya kendi stüdyonuzu oluşturmak)?  

- En büyük hayalim tabii ki memleketimde bir animasyon stüdyosu açmak. Küresel ölçekte animasyon projeleri oluşturmak, bunlar aracılığıyla Kafkasya halklarının kültür ve geleneklerini yayınlamak.

Ancak bundan önce amaç ülkemizde, ardından yurt dışında büyük animasyon stüdyolarında deneyim kazanmaktır. Günümüzde, iyi bir internete, coşkuya ve beceri arzusuna sahip olmanız koşuluyla, tüm bunları doğduğunuz köyden ayrılmadan başarabilirsiniz.  

- Çalışmanızın ilk 3 artıları ve eksileri?  

- Eksilerle başlayalım, artıları tatlıya bağlayalım!

Yani eksi bir: istikrardan söz edilmiyor. Aslında bu alanda istikrarlı ve iyi para kazanmak için çok fazla deneyim ve müşteri tabanı biriktirmeniz gerekiyor. Kendinizi kanıtlamanız ve katıldığınız stüdyoları ve projeleri dikkatlice seçmeniz gerekiyor.

Eksi iki: Sadece kişisel olarak ilgimi çeken şeyler üzerinde çalışma prensibim var, bu şekilde kaliteyi garanti edebiliyorum. Ancak ilginç projeler her zaman gelmiyor çünkü insanların ihtiyaçları çoğunlukla reklam niteliğinde. Biraz yaratıcılık. İnsanlar logolar ve diğer tasarımlar için geliyorlar ki ben bunu yapmıyorum.

Eksi üç: Etrafımdaki insanlar ne yaptığımı her zaman anlamıyorlar. Çoğunlukla evden çalıştığınızda birçok kişi aslında çalıştığınızı görmüyor. Bütün günü bilgisayar başında boş geçirdiğim hissine kapılıyorlar.

Ve şimdi olumlu yönler hakkında!

Öncelikle bu gerçekten hoşuma gidiyor. Hikayeler yaratın, kahramanları ve onların maceralarını çizin, olay örgüsüne ahlak katın. Bu artı, tüm eksilerden daha ağır basmaktadır.

İkincisi, ücretsiz bir program. İşten ayrılmadan her yere gidebilirim. Önemli olan yanınıza bir grafik tablet ve dizüstü bilgisayar almaktır. Seyahat edebilirim ya da evde kalabilirim. Görevi son teslim tarihine kadar tamamlayabileceğimi anlarsam bir gün izin alabilirim.

Üçüncüsü, belli bir noktada deneyim kazanıp mesleki konumunuza yerleştikten sonra, tutarlı olmasa da oldukça iyi kazanmaya başlarsınız. Sanatçıların para kazanmadığını düşünenler ise çok yanılıyor.

Kaynak: RİA KÇHR