Taşıma, İkinci Pasta, Valizler... Haydi Gidelim!

Adige Gençlik Tiyatrosunun bir sonraki oyunu “Syrine”, olağanüstü yaşam durumları üzerinden kişisel ve toplumsal sorunlar üzerine düşünmeyi öneriyor. Bu oyun, kendilerini nasıl anlayacaklarını ve çevrelerindeki dünyadan nasıl korunacaklarını henüz bilmeyen gençlerin çocuksu zorluklarını konu alan bir oyundur.  Adige Gençlik Tiyatrosu açıldı ve ana dilin korunmasına yönelik “Çerkes Dünyası” vakfının bir projesi olarak faaliyet gösteriyor.

Geçen hafta prömiyeri yapılan “Maflegu” (“Tren”) oyununda oyun yazarı Zarina KANUKO, karakterleri ayrılmış bir koltuklu vagonun kapalı alanına yerleştiriyor. Daha ilk sahneden itibaren durum zaten gergin; duygular, şikâyetler ve karşılıklı iddialar girdabına sürükleniyoruz. Beş heyecanlı genç olanları tartışıyor. Yanlarında bir öğretmen olmadan yalnız başınalar. Kafası karışan ve savunmasız gençler, suçlayacak kişileri aramaya ve eylemlerini başkalarına ve vicdanlarına haklı çıkarmaya başlar. Son sahneye kadar bu sinir patlamak üzereymiş gibi gergin kalıyor. Bir tür boşluk, kahramanların her birinin asil bir bahane altında gizlemeye çalıştığı gerçek duyguları ortaya çıkarır. Korku onu arkadaşına saldırmaya zorlar ve başkalarına şüphe aşılar - ister gerçekten kötü hissetsin, ister bir kez daha herkesin dikkatini çekmek istesin. Kıskançlık, kişiyi bir arkadaşını dürüst olmayan katılımla ve hak edilmemiş ödülle suçlamaya zorlar. Kıskançlık, bir kavganın sıcağında, dili sadece "binbaşıya" değil aynı zamanda ebeveynlerine karşı da suçlamalara bırakır.

İzleyiciler toplumdaki eşitsiz konum hakkındaki tartışmaları gençlerin ağzından duyuyor. Kahramanlar aynı sosyal kökene ve yetiştirilme tarzına sahip olabilirler ancak tamamen farklı kaderlerde yaşarlar. Kendileri mi bu sonuca vardılar yoksa ebeveynlerinden de benzer sözler mi duydular? Ergenlik çağındaki aşka dokunma teması, şaşkınlığa dönüşmeden önce izleyicinin kalbine zar zor dokunuyor. Bunun ne kadarı doğru? Oyunda her şey göründüğü kadar net değil. Felsefi metin, gerçekte hepimizin güvensiz çocuklar olduğumuzu gösteriyor. Sadece yaşlandıkça güvensizliklerini gizlemekte ustalaştılar.

Kendi deneyimlerinde boğulan genç yolcular, tam anlamıyla düştükleri boşluktan çıkmaya çalışıyorlar. Ve yine seyircinin soruları var. Nerede? Onlara ne olacak? Peki ya trenin gerisinde kalan öğretmen? Şaşırtıcı bir şekilde öğretmenleri Nurbi Rashidovich, oyunun finalindeki dokunaklı görünümü seyirciyi gülümsetiyor - (Nurbi Rashidovich IVANOKOV, KBDÜ Filoloji Bilimleri Adayı, Kabardey Dili Doçenti. Eşsiz bir mizah ve ironi anlayışına sahip.)  

İlginç bir teknik, erkeklerin ne hakkında sessiz kalmak istediklerini ortaya çıkaran gizemli bir gezginin varlığıdır. Elinde, ya kalın bir şekilde siyaha boyadığı ya da sildiği beyaz maske şeklinde bir masa üstü heykelcik var. Belki bu Adıgebze'nin “Anse Khaabze” kavramına, yani temiz bir vicdana bir göndermedir? Oyunun finali her şeyi altüst eder ve seyirci hem etkilenir hem de şaşkına döner. Ancak bu, bir eseri okuduktan veya izledikten sonra en keyifli şeydir - tadını çıkarmak, düşünmek ve çözmek.

Zaten stüdyonun üçüncü yapımı olan “Tren” ile geçtiğimiz dönemde öğrenciler her anlamda büyüdü. Genç yaşlarına rağmen işe olgun bir yaklaşımları var. Stüdyo üyelerinin de itiraf ettiği gibi, her gösteri öncesinde bir heyecan vardır; herkes yazara, yönetmene ve tiyatronun günlük çalışmasının arkasında duran herkese karşı sorumluluğun bilincindedir. Ve tabi ki her genç oyuncu için izleyicinin görüşü değerlidir.

Metin aslında genç sanatçılar için yazılmıştı; bu anlamda uyarlanmasına gerek yok; oyun yazarının en büyük özelliği, gençlerin nabzını tutması, çocukça olmayan sorunları ve deneyimleri henüz yetişkin olmayan bir dilde nasıl sunacağını bilmesidir; .

Stüdyonun sanat yönetmeni, oyunun yönetmeni İslam KANKUL, öncelikli görevin dili korumak olduğunu kabul ediyor ancak aynı zamanda tiyatro sanatının tüm yönlerine büyük önem veriyor. Her üretim, birçok günlük çalışmanın sonucudur. Oyuncuların görüntüleri en ince ayrıntısına kadar analiz ediliyor. Her gösteriden sonra bir “bilgilendirme” yapılır ve hatalar üzerinde çalışılır. Oyuncuların kendilerinden biraz memnun olmaması doğal; herkes onların daha iyi oynayabileceğini söylüyor.

İslam Kankul, stüdyo öğrencilerinin şu veya bu türe uyan karakterini açıkça okuyor. Ancak bazen oyuncuya olağan rolünden çıkmasına, önerilen koşullarda hareket etmesine ve bir dereceye kadar kendini "kırmasına" olanak sağlamak için tamamen alışılmadık bir rol verdiğini itiraf ediyor. Ve gençler bunu yüksek düzeyde yapıyorlar.

Yönetmen, "Cumhuriyetin en iyi mekanlarında oynuyoruz" diye paylaştı, "ayrıca bu gençler videolarda, filmlerde rol alıyor ve program çekimlerine katılıyor. Stüdyonun kapıları herkese açıktır. Eylül ayında yeni bir alım olacak; 14 yaş üstü çocukları sadece oyuncu olarak değil, gönüllü olarak da davet ediyoruz. Her performans için iki, bazı roller için üç oyuncu kadrosu vardır. Kimse boş kalmasın." Stüdyoda kurulan ekibe katılan iki yeni kız var. Yine yönetmene göre onların meziyeti, süreci sorumluluk bilinci ile ele almaları ve provaları kaçırmamaları.

Stüdyonun bir başka yeni öğrencisi olan onuncu sınıf öğrencisi David GOOVA'ya gelince, tren şefi olarak onun küçük rolü belki de en değerli rol haline geldi. David Eylül ayında Syrine'e geldi ve Kabardey Adiğe dilini konuşamamasına rağmen stüdyoya kabul edilmek istedi. Babasının dilini öğrenme arzusu o kadar güçlü ki, sadece provalara katılmak için değil, aynı zamanda Kabardey Adiğe diliyle ilgili ek dersler almak için de hiç tembel değil.

Çocuklar stüdyoda çalışmanın onlar için bir çıkış noktası olduğunu söylüyor. Burada okul ödevlerini, testleri ve sınavları unutuyorlar. Tiyatro büyük bir ailedir ve bu sadece oyuncuların değil, aynı zamanda ebeveynlerinin ve tüm ekibin de değeridir.

Liliana Shordanova. Fotoğraf: Tamara Ardavova

Kaynak: Goryanka