Her ulusal müzik aletinin kendine özgü bir tarihi ve anlamı vardır. Halkın kültürünün ve kimliğinin simgesidir. Bu çalgıları yapan ustanın tarih ve gelenekleri iyi bilmesi gerekir. Enstrümandaki insanların ruhunu ve ruh halini aktarabilmelidir.
Karaçay-Çerkes'ten Azamat Aşiboko, 20 yılı aşkın süredir milli müzik aletleri yapıyor. Bizimle yaptığı sohbette sanatının sırlarını, işinin inceliklerini paylaştı.
- Azamat Hacı-Muratovich, hayatınızı müzikle bağlayacağınızı ne zaman anladınız? Her şey nasıl başladı?
- Hayatımı müzikle bağlayacağımı hiç düşünmemiştim. Okulda gitar çalmayı öğrendim. Babamdan tahtayla çalışma becerisi geçti, bazen arkadaşlarımın bozuk gitarlarını tamir ettim ve klasik müzik dinlemeyi çok severdim. Ama müziğin kendisinden ziyade müzisyenlerin çaldığı enstrümanlar daha çok ilgimi çekti. Bazılarının neden büyük, bazılarının çok küçük, bazılarının ahşap, bazılarının bakır olması ilginçti. Babam Hacı-Murat Nazirovich Aşiboko bütün bunları fark etti. Bana ilk kez Çerkeslerin eşsiz bir yaylı müzik aleti olan Şıçepşıne'ye sahip olduklarını söyledi. İlgilenmeye başladım. Çerkessk'teki bir müzede Şıçepşıne'yi bulup ölçülerini aldılar. Kitaplarda en “müzikli” ağacın akçaağaç olduğunu okuyoruz. İlk enstrümanımız tamamen akçaağaçtan yapılmıştı. Harika sesler umuduyla telleri çektiler, yayı tellerin üzerinden geçirdiler ama... enstrüman ses çıkarmadı. Bu bir hataydı. Gövdesi akçaağaçtan, üstü ise ladin ağacından yapılmıştı.O zaman Kazan Devlet Üniversitesi'nden mezun oldum ve işletme diploması almıştım. Ama ben babamla enstrüman yapmaya başladık. Şimdi onunla başladığım işe devam ediyorum.
- Elbette yüzyıllar boyunca geliştirilen bazı sırlar vardır ...
- Sır yok ama uyulması gereken bazı nüanslar var. Ve her ustanın kendi püf noktaları, kendi yaklaşımı vardır. Sadece ahşabın türü değil aynı zamanda gövde ve ses tahtasının belirli bir kalınlığı da önemlidir. Dördüncü enstrüman zaten oldukça iyiydi. Hiçbir müzik aleti birbirinin aynısı değildir. Her birinin kendine has tınısı, sesi ve karakteri vardır.
- Hangi enstrüman sizin için en değerli?
- 23 yılda kaç tane enstrüman yapıldığını saymak mümkün değil. Ama ilki en değerlisidir. O olmasaydı başkaları olmazdı. Şimdi o bizim evde. Ses tablasını değiştirip ses çıkarmak mümkündü ama babamın, her şeyin başladığı o uzak günlerin anısı kadar değerli. Hatta bu enstrümana ses çıkarmadığı için minnettarım. Aksi takdirde belki ikincisi, üçüncüsü ve diğerleri olmazdı…
- Bize enstrümanlar üzerinde çalışmanın aşamalarını anlatır mısınız?
- İşe boynu yaparak başlıyorum. Sonra - vücut. Boynu gövdeye bağladıktan sonra en önemli kısım olan üst güverteye geçiyorum. Bir müzik aleti için sadece sesin şiddeti değil aynı zamanda tınısının güzelliği de önemlidir. Güvertenin kalınlığına ve yaylara (bunlar güverteye içeriden yapıştırılmış ahşap plakalardır) ve üst ve alt güverteleri birbirine bağlayan tahta bir çubuk olan gerdanlığa bağlıdır. Şıçepşine eğimli bir enstrümandır, üst ses tahtasının kalınlığı kenarlarda 3 mm ve ortada 5 mm'ye kadar. Koparılanda ise tüm yüzey üzerinde 2 mm'lik apikal bir boşluk vardır. Apepşıne'nin yayları güverte boyunca ilerler ve Şıçepşine'nin yayları da birlikte gider. Sadece yaylı çalgılarda yay bulunur ve çalgının ses kalitesi konumuna göre değişir. Başlangıçta tüm bunları bilmiyorduk. Denedik ve hatalarımızdan ders aldık. İşimde el aletleri kullanıyorum - bıçaklar, keskiler; elektrikli aletler arasında sadece el testeresi, bazen el değirmeni. Bir enstrümanın yapımı bir ay süren özenli bir çalışma gerektiriyor.
- Yalnızca bir enstrüman mı yoksa birkaç tane mi yapıyorsunuz ? Hangi?
- Şıçepşine yapıyorum - bu eski bir telli çalgıdır, ses, at kılından bir tel boyunca hareket ettirilen bir yay kullanılarak ondan çıkarıldı. Apepşıne - “IApe” kelimesinden - ellerin seslerin çıkarıldığı parmak pşinesi - bir müzik aleti. Müzik çalmak ve eşlik etmek için tasarlandı. Kamıl (Adığee Kamıl "kamışından") - yaklaşık 700 mm uzunluğunda uzunlamasına bir flüttür, tüpün alt kısmında 3 oyuk deliği vardır. Başlangıçta enstrümanlar kamıştan yapılmıştır.
- Bunları nerede dinleyebiliriz?
- Khabez köyündeki Sultan Sidakov'un adını taşıyan çocuk sanat okulunda dinlenebilir. Orada benim enstrümanlarımı çalan çocuklarımız var. Bir de topluluğumuz var, ona Çerkes dilinde “Vaguebe” (Takımyıldız) diyoruz. Daha yaşlı bir grubumuz var, 8 kişi çalışıyor orada, onların yanında ortanca çocuklar da var, yaklaşık 8 kişi ve küçükler de var. Davet edildiğimizde sık sık yarışmalara gidiyor, konserlere katılıyoruz. Kabardey-Balkar'a defalarca gittik. Ve çoğunlukla Grand Prix'i aldılar. Zheleznovodsk, Stavropol ve Maykop'ta sahne aldık. Enstrüman çalmayı öğrenmek zor olduğundan çoğunlukla büyük grupla gidiyoruz. Bu bazen bir yıldan fazla zaman alır. Eskileri de Kovid sonrası dönemde göstermeye başladık. Bunlar çoğunlukla ses kayıtlarıydı ve ancak daha sonra çeşitli yarışmalara katılmaya başladılar.
- Şu anda nerede yaşıyorsunuz ve başka neler yapıyorsunuz?
- Psauchye-Dakhe köyünde annem Arinat Khamtalievna, çalıştığımız çocuk sanat okuluna adını veren Sultan Sidakov'un kızı eşim Asiyat Sultanovna ve kızım Samira ile birlikte yaşıyorum. Boş zamanlarımda enstrüman yapıyorum. Bu artık hayatımın işi haline gelen bir hobi.
- Kızınız işinize devam etmeyi düşündü mü?
- Elbette her ebeveyn gibi ben de çocuklarımın işime devam etmesini istiyorum. Kızımız müzik okuluna girmeye hazırlanıyor, yan flüt çalıyor ve sıradan kamıştan yapılmış kamıl'e başladı. Yeğen Astemir yaptığımız tüm enstrümanları çalmayı öğrendi. Umarım gelecekte sadece çalmak için değil, aynı zamanda ilk enstrümanını kendisi yapma arzusunu da ifade edecektir.
Materyal Jamilya Laipanova tarafından Etniklerarası Gazetecilik Okulu çerçevesinde hazırlandı.
Kaynak: RİA KÇHR
