Ah, güçsüz güveler, alçakgönüllü olun!

Shakespeare'in Hırçın Kızının Evcilleştirilmesi adlı eserinin Asiyat Karma çevirisindeki galası, Kabardey Tiyatrosunda biletleri tükenen iki gösteride seyircinin ilgisini çekti. Performansın harika olması bekleniyordu. Sonuçta, Kuzey Osetya Devlet Akademik Tiyatrosu'nun konuk yönetmeni, sanat yönetmeni V. Thapsaeva Givi Valiev, çeşitli tiyatro yarışmalarında çok sayıda ödülün sahibidir. Yani, Shakespeare'in bu komedisini Lak Devlet Dram Tiyatrosu için zaten sahneledi ve Mahaçkale'deki II. Uluslararası Ulusal Tiyatrolar Festivali'nde “En İyi Yönetmen” kategorisinde ödüle layık görüldü.

Kabardey versiyonu Lak üretiminin başarılı kaderini tekrarlayacak mı? Prömiyerine katıldıktan sonra şu sonuca vardım - yüksek derecede olasılıkla. Genel olarak, "Sivri Farenin Evcilleştirilmesi" tüm zamanların hitidir. Adriano Celentano ve Ornella Muti'yle birlikte Sovyet sonrası alanda hayranlık uyandıran “The Taming of the Shrew” filmi de dahil olmak üzere konuyla ilgili çok sayıda yeniden yapım bunu doğruluyor.

Bu Shakespeare materyalinde yüzyıllardır her iki cinsiyetten izleyicileri heyecanlandıran bir şeyler var. Süper popülerlik her zaman hem artı hem de eksidir. Çünkü başarılı olan her yeni sürümle birlikte durumu daha da kötüleştirme şansı artıyor. Ancak Givi Valiev, yalnızca malzemeyi bozmak için değil, aynı zamanda ondan harika bir üretim yapmak için teknikler, püf noktaları, yaklaşımlar, çıkış yolları buldu.

Oyunun seçilmesine ve yönetmenin davet edilmesine karar veren Kabardey Tiyatrosu yönetimine teşekkür ederiz. Sonuçta, son zamanlarda yerel tiyatroların repertuvar başarısızlıklarını giderek daha sık görüyoruz. Ve kaç kez hafif bir sitem içeren akıl yürütmeyi duyduk: Yerel izleyicinin sadece gülmeye ihtiyacı olduğunu söylüyorlar! Ama komedinin komedisi farklıdır ve kahkaha da kahkahadan farklıdır. Bu sefer izleyici kaliteli bir ürün aldı ve meşru bir zevkle keyif aldı.

Givi Valiev, yirminci yüzyılın 60'lı yıllarından 80'li yıllarına kadar dönemin İtalyan tarzında "Hırçınlığın Evcilleştirilmesi" ni yapmaya karar verdi. Ve herkes, San Remo'nun hitlerinden Francis Ford Coppola'nın “The Godfather” film üçlemesine kadar İtalyanca olan her şeyin Kafkasya'nın ateşli kalplerinde nasıl yankılandığını biliyor. Takım elbiseler, kravatlar, şapkalar, valizler, eldivenler, çiçekli elbiseler, volanlar, danteller, tefli tarantella... Ama asıl önemli olan gerçek bir güney mizacıdır. Sanki İtalyanlar istedikleri her şeye izin veriyorlar ama Kafkasyalıların buna gücü her zaman yetmiyor.

Yükseltilmiş seslerle ve aşırı jestlerle yapılan bu bitmek bilmeyen hesaplaşmalar seyirciyi eğlendirdi. Ve özellikle Çerkes diline çevrilmiş böylesine konuyla ilgili bir Shakespeare metninde belirsizliğin eşiğinde dengeleme. Ve lavtanın yerini bile her Kafkasyalının kalbine çok yakın olan akordeon aldı. Ve kelimenin tam anlamıyla dengeden bahsedersek, Kabardey Dramasının bazı aktörleri profesyonel olarak ikinci kattan düşerek olağanüstü akrobatik yetenekler keşfettiler.

İki katlı bir alan, sahne önü üzerinde bir dere - tüm bunlar doğru atmosferi yaratmaya yardımcı oldu. Larisa Valieva'nın senaryosu bu anlamda yönetmenin düşüncelerini takip etti. Suya düşmek, pastanın içine yüzüstü düşmekten daha öngörülebilirdir. Evet, bu bir klişe. Ama işe yarıyor!

İçeriği ayrıntılı olarak yeniden anlatmanın bir anlamı yok. Özetle: Neredeyse meteliksiz bir adam, zengin ve iğrenç bir karaktere sahip bir güzelle evlenmeye ve onun vahşi öfkesini evcilleştirmeye karar verir. Sonuç olarak, itaatkar, aşık bir eş, sevgili kocasına itaat etmenin ne kadar büyük bir mutluluk olduğu hakkında bir konuşma yapar. Ve bu olaylar arasında gerçekleşen her şeyin görülmesi gerekiyor.

Kabardey Dramasının aktörleri tarafından ne kadar canlı görüntüler yaratıldı. Nasıl dönüştüler, kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak nasıl “oynadılar”. Yönetmen birçok oyuncuyu, özellikle de genç oyuncuları ortaya çıkardı. Partnerlerinin ne kadar harika çalıştığını gören sanatçılar heyecanlandılar ve kazananın olmadığı ama seyircinin kazandığı sürekli bir oyunculuk savaşının içindeymiş gibi göründüler.

Givi Valiev'in satır aralarını okuma ve kendi zevkine ve anlayışına göre yorumlama yeteneği, performansı zengin, yoğun ve gerçekten eğlenceli hale getirdi. Bir İtalyan suç dramasından bir resim, çiçeklerle dolu büyük bir aile toplantısını anımsatıyor, tebrik konuşmalarının yapıldığı eski bir ızgaralı mikrofon. Ve elbette müzik ve dans. Koreograf Yuliana Shabatukova'nın şımarık tarantella'sı büyüleyici ve uygundu. Katarina "Ah, Saracino" diye bağırdığında, İspanyol koreografi tutkuları zaten Latin olan yoğunluğu daha da artırdı. Bunun için Shabatukova'nın yetkin prodüksiyonuna ve Kuzey Kafkasya Devlet Güzel Sanatlar Enstitüsü koreografi bölümü öğrencilerine özellikle teşekkür ederiz.

Ayrıca Kusturica'nın büyüleyici çılgınlıkları da vardı - kaos, bağırışlar, dans, sarhoş bir dul, kepçelerden ve tavalardan yapılmış bir bateri seti... Ve hepimizin çok sevdiği tiyatrodaki holiganlığın tacı - bir artı- Araba taklidi yapan, tekerleğinin direksiyon görevi yaptığı aşağı bisiklet. Ve karakterler, hiç şüphesiz, arabaya "biniyor" ve engebeli yoldan sallanıyor - neredeyse bir soytarılık.

Ve yine de en önemli şey Katarina ile Petruchio'nun yüzleşmesidir. Yönetmeni ne kadar cesurca karar verdi! Katarina rolündeki manka Zaira Mafedzova ne kadar güzel - ister pantolonla, ister gelinlikle, ister ıslak gelinlikle! Ve daha da güzeli - siyah tayt ve siyah tunikle. Etkileyici özellikleri, yüz ifadeleri ve bakışları makyaj gerektirmiyormuş gibi görünüyordu. Ve Petruchio bir aptal, bir deli, yetersiz bir tip ama çok çekici! Cinsiyetlerin bu sonsuz mücadelesini, erkek ve kadın zekalarının bu heyecan verici savaşını, kimsenin kaybetmek istemediği ama bazı formüle edilmemiş küçük şeylerde her ikisinin de kaybetmek istediği bu oyunu izlemeyi ne kadar seviyoruz. Ve Givi Valiev bu evcilleştirmeyi o kadar mucizevi bir şekilde sahnelemeyi başardı ki, şunu anlıyoruz: Ana mücadele, Shakespeare'de olduğu gibi, satırların arasında, bizden gizlenmiş yatak odası girintisinde gerçekleşiyor.

Seyircilerin tepkisine bakılırsa, bu kadim oyunun, bir erkekle bir kadın arasındaki bu tatlı rekabetin pek çok kişiye tanıdık geldiği açıktı. İşte bu yüzden salondaki yaşlılar bu kadar küçümseyici bir şekilde kıkırdadılar ve gençler kahkahadan, zevkten ve hoş bir utançtan bu kadar kızardılar.

Shakespeare'in söylemek istediği, Valiev'in söylemek istediği şey - bunun üzerinde uzun süre düşünebilirsiniz. Ancak bu satırların yazarı için bir şey açık: Katarina ve Petruchio birbirlerine aşık oldular. Aksi takdirde bu mucizevi evcilleştirme gerçekleşemezdi.

            

            

            

            

            

                   

            

            

            

      

 

Yönetmen, galadan sonra Nalçik gazetesi okurlarına bir röportaj verdi.

Givi Valiev: “Performans zihinsel olarak Kafkasya'ya çok uygun”

– Kabardey dramasının versiyonu Lak Tiyatrosu'ndaki prodüksiyondan farklı mı?

- Evet. Ve her şeyden önce burada başka sanatçılar da var. Kişiliklerine uyum sağladım. Performans elbette farklıdır. Ancak Lak Tiyatrosu'ndaki kadar popüler olması için benzerlikler elde etmek istediğim yer burası.

– Cinsiyetlerin savaşını konu alan bu Shakespeare komedisi tüm dünyada seviliyor ve anlaşılıyor. Ama yine de Kafkas kamuoyuna bu durum daha dokunaklı geliyor.

– Ne demek istediğini anlıyorum. Performans zihinsel olarak Kafkasya'ya çok uygun. Bu durumda hiçbir fark yok; Osetyalılar, Laklar, Çeçenler, Kabardeyler, Balkarlar. Hepimiz kadınlara karşı çok nazikiz. Ama toplumumuzda kötü alışkanlıklar varsa bunları konuşmalıyız. Ve bugün bu performans, kadınların da yer aldığı Kuzey Kafkasya'da çok alakalı. İyi anlamda. Kadına büyük saygı duyulduğu, ailenin reisi kadının olduğu yer.

- Boyun olması anlamında...

- Evet, elbette. İzleyicinin nasıl algıladığını, oyuncuların performansını nasıl takip ettiğini, ana karakterin karısını nereye götürdüğünü anladığınızı gördünüz. Sonuçta hayat bir mücadeledir.

"Ama bana öyle geldi ki kazanan Petruchio değildi." Ancak Katarina oyunun kurallarını basitçe kabul etti.

"O halde kahramanların kaderini bilmiyoruz." Onlara ne oldu? Katarina delirdi mi? Ya da belki Petruchio? Ancak şu anda bir kadının oyunun kurallarını kabul etmesi gerekiyor. Onu evine getiriyor ve bu evde hüküm süren yaşam tarzını, sahip olduğu eşyaları takdir etmeye başlamasını istiyor. Konakta yaşayan kadın, sosyal olanakları olmayan bir köyde yaşamaya başlar... Elbette erkeğin de içinde bir kompleks vardır. Köpeğini, dişsiz yaşlı amcası Ferdinand'ı, arkadaşlarını sevmesini istiyor. Bütün bu oyun Katarina'yı hayatıyla ve günlük yaşamıyla tanıştırmak içindir. İspiyonlamanın olmadığı, arkadan konuşmanın olmadığı, korkaklığın olmadığı ama erkekliğin olduğu bir erkek ailede sona erdi. Ve tam olarak aradığı şeyin bu olduğu ortaya çıktı. Sonuçta Katarina'nın imajı gerçek bir insan arayışıdır. Ancak Petruchio her şeyden önce gerçek bir insanı arıyor.

Bu çapkın Bianca birini sevebilir, diğeriyle çıkabilir, üçüncüsüyle iletişim kurabilir ve bu onun dördüncüyle evlenmesine engel değildir. Petruchio bunlardan birini eve getirmek istemiyor. Katarina da Hortensio ve Gremio gibi insanları ortalıkta görmek istemiyor.

– İzleyicinin yazdıklarınızı okuması sizin için önemli mi? Yoksa herkes hâlâ görebildiklerini mi görecek?

– Her izleyici ortak yazardır, düşünecek ve düşünecektir. Ve bu iyi. Ama tabi ki oyunun belli bir kodu var. Ve izleyicinin de okumasını isterim. Sonunda baba kızına sarılıyor - bu çok güzel bir son. Sonuçta Katarina, Petruchio'nun hayatına itaat ederek ve onu kabul ederek sadece eş olarak kendisini değil, soyadını da yükseltir. İzleyicilerimizin bu hikayeyi bu kadar anlamasının nedeni de budur. Ailemizde doğan kız çocuğunun, parçası olacağı ailede teşekkür edilmesini istiyoruz.

– Shakespeare'in çalışmalarındaki bazı uzmanlar bu oyunun yapay ve acımasız olduğunu düşünüyor. Birisi, Katarina'nın vahşi bir kızdan iyi bir kıza hızla dönüşen son tiradının doğal olmadığı konusunda iddialarda bulunuyor.

– Bu, en büyük yazarın yazdığı en büyük komedi. Petruchio'nun Katarina için düzenlediği testleri şu anda değerlendirmeye gerek yok. Sanki ona şunu söylüyor: Yiyecek hiçbir şeyimizin olmayacağı, denemelerin, kavgaların olacağı, her şeyin olacağı günlerimizin olması oldukça muhtemel. Ve iki kişi yol boyunca yürüdüğünde ve zorlukların (açlık, soğukluk, rahatsızlık, uykusuzluk) birlikte üstesinden geldiğinde, bu onları birbirine yakınlaştırır. Ben de bu geçişi Petruchio'nun arkadaşlarıyla nasıl çalıştığını, nasıl birlikte yemek aldıklarını izlerken yaptım... İşte bu geçiş kendisinde de oluyor...

– Shakespeare'de buna benzer bir şey hatırlamıyorum.

“İşte bu yüzden Shakespeare bana bir yönetmen olarak bunu ortaya çıkarma fırsatını verdiği için harika.” Eğer dahi olmasaydı her şeyi benim için yazardı.

Alena Myakinina

Performans yıldızları: Baptista - Kanşoubi Khashev, Katarina - Zairat Mafedzova, Bianca - Regina Koshokova, Petruchio - Imran Koka, Grumio - Adam Khazhmetov, Gremio - Khasanbi Bidov, Hortensio - Astemir Semyonov, Lucentio - Islam Khashkhozhev, Tranio - Jambolat Betuganov, Öğretmen – Vladimir Timishev, Curtis – Borya Khadzegov, Vincentio – Liuan Tamazov, Dul – Culeta Kazanç.

Kaynak: Gazete Nalçik