Hem Üzüntü Hem de Yaşam Sevinci

6 Şubat'ta Moskova'da, Rusya Sanatçılar Birliği'nin 112 şubesinin son beş yıldaki çalışmalarının sonucu olan XIV. "Rusya" Sanat sergisi açıldı. Sanatçılar Birliği Merkez Sergi Salonu'nda binden fazla eser sergileniyor ve bunların arasında Kabardey-Balkar'dan dördü yer alıyor. Özellikle Anna Ermolaeva'nın “Oğlan” tablosu.

– Anna Anatolyevna, siz ve Janna Kanuko bu büyük serginin açılışındaydınız. İzlenimleriniz neler?

– Bu gezi benim için beklenmedik bir sürprizdi, sadece kaderin bir hediyesi. Aslında zaten Kafkasya'nın dışına çıkmam, diğer yazarların eserlerini görmem, farklı bir atmosfer ve yeni izlenimler edinmem gerekiyordu. Maalesef zamanımız kısıtlı olduğu için serginin tamamını göremedik. Açılışta hep bir telaş oluyor, fotoğraflara bakamıyorsunuz. Oysa sakince bakmayı, ayakta durmayı, düşünmeyi seviyorum. Tabii ki bir şeyler çekmeyi başardık, bazı çalışmalar gerçekten dikkatimizi çekti. Muhtemelen bu aceleden dolayı sergiden çok Moskova'nın kendisinden etkilendim. Onu her zaman sevdim ama son yıllardaki gelişmelere rağmen bu sefer özellikle hoşuma gitti. Güzel binalarını özledim, her köşkü gezdim ve hayran kaldım. Neyse ki iyi bir yerde durduk: Yakınlarda Lenkom, Tverskaya ve Dmitrovka vardı. Çok fazla izlenim var elbette, yavaş yavaş her şeyi yeniden düşünüyorum. Bu gezinin yeni çalışmalara yansıyacağını düşünüyorum. 

                        

 

– Çalışmalarınızda hayatın temposu Moskova değil. Her şey ölçülü, sessiz... Hayatınızda hangi eylemi en cesur olarak adlandırırsınız?

– Sekiz yaşındaki oğlumla Perm'e koştuğumda muhtemelen çılgıncaydı ( gülüyor ). Nalçik'te doğdum ve otuz bir yaşıma kadar Nalçik'te yaşadım, sonra soğuk şehre gitmeye karar verdim. Bir noktada, hayatta bir şeyin değişmesi gerektiğini, hem de kökten değişmesi gerektiğini fark ettim. Rusya Resim Akademisi'nin Ural şubesine girmek istedim ama olmadı. Farklı çıktı - bir mucize oldu: Shirokov’un atölyesi benim için kapılarını açtı ( Anna Ermolaeva, Profesör E.N. Shirokov'un atölyesi olan Perm Devlet Sanat ve Kültür Enstitüsü'nden mezun oldu. ). Evgeniy Nikolaevich'e hâlâ son derece minnettarım. O zaman beni uygun eğitimim olmadan kabul etti. Ben diğer sınıf arkadaşlarım gibi sanat okulu ya da sanat kolejinden mezun olmadım. O zamanlar Shirokov'un kim olduğunu hâlâ anlamadım, ancak bir süre sonra bu kişiliğin boyutunu anladım. Şimdi bu inanla iletişim kurduğum ve ondan öğrendiğim için gurur duyuyorum. O her bakımdan güzeldi.

– Evgeniy Nikolaevich nasıl bir karakterdi?

- Sıkı. Ama bana sempati gösterdi ve bana anlayışla davrandı. Uzakta olmam onu ​​büyüledi. Üstelik bunun benim için kolay olmadığını anlamıştı. Oraya benden daha zor olan oğlumla gittim. Birinci sınıftan yeni mezun olmuştu ve kendisi için tamamen yeni bir ortamda, farklı bir şehirde bulmuştu kendini. İklimsel olarak bile farklı. Bizim için zor bir yıl olan 1999'u geride bıraktık. Doğruyu söylemek gerekirse o dönemde Nalçik'te iş falan yoktu. Ama coğrafya beni bırakmadı; ben hâlâ güneyli biriyim. Her yaz Nalçik'te güneşi içime çekmek ve bir miktar sıcaklıkla geri dönmek zorunda kalıyordum. Yıllar geçtikçe memleketim daha iyiye doğru değişmeye başladı. Sekiz yıl Urallarda yaşadık ve sıcak topraklarımıza döndük.

– Perm seyahatinizden önce Kabardey Tiyatrosu'nda çalışıyordunuz.

- Çok uzun sürmedi, kelimenin tam anlamıyla altı ay. Ama o kadar güzel bir dönemdi ki hala özel bir sıcaklıkla hatırlıyorum. Şimdi bile tiyatroya geldiğimde hem Khasan Pshikhachev hem de Murat Misakov beni sıcak bir şekilde karşılıyor. O zamanlar Misha Kudaev sanat eğitimi hakkında düşünmem gerektiğini, bunun benim olduğunu söyledi ve bu isteğimi destekledi.

Tiyatroda posterler yazdım. Her şey basit bir şekilde gerçekleşti: Sokakta yürüyordum ve posterler gördüm. Ostap Bender'ın pankartını hatırlıyor musun? Her şey yaklaşık olarak aynı "yüksek ideolojik ve sanatsal" düzeyde gerçekleştirildi. Ve kendi kendime düşündüm: Bu posterleri yazamaz mıyım? Bu zamana kadar Toplumsal İnşaat Koleji'nden mezun oldum ve Kabbalkgrazhdanproekt Enstitüsü'nün mimarlık bölümünde çalışmayı başardım. Genel olarak iyi çizdim. Ruslan Firov'un grafik tasarımcı olarak işe alınması talebiyle tiyatroya geldim. Deneme süremi tamamladım ve annemin pişman olmasına rağmen bir iş buldum ( gülüyor ). Enstitüdeki temiz ve güzel ofisten sonra yeni iş yerimi, kirli lavabolu bir odayı görmek onun için zordu. Ama mutluydum. Daha sonra tiyatro Abhazya'da turneye çıktı, ben de toplulukla oraya gittim, dekorları rötuşladım. Ve hayatımın geri kalanı boyunca sonbaharın bu kadar renkli başlangıcını hatırlayacağım.

– Baban yeni iş yerine üzülmedi mi?

- HAYIR. Sonuçta yaratıcı doğam ondan geldi. Babam çevirmendi, çok okurdu, tarihi iyi bilirdi ve bana anlatırdı. Ve benim için ne kadar güzel çizimler yaptı! Hatta basit şeyleri torna tezgahında sanatsal bir şekilde çeviriyordu. Babamın topladığı heykel ve resim, resimli kartpostalları sakladığı bir valizimiz vardı: gözümüzün önünde duruyorlar. Tiyatronun yanına eski bir çam ağacını pastelle çizdiğimi hatırlıyorum. Çizimi eve getirdim, babam bunu görünce çok sevindi ve onu ev yapımı bir çerçeveye özenle çerçeveledi. Elbette annemin seçimimle baş etmesi daha zordu. Kendisi de muhasebeci ve ben daha gerçekçi olsaydım onun için daha kolay olurdu. Şimdi elbette anlıyorum.

– Bir ebeveyn olarak katı mısınız?

– Katı olabilirim. Ama meslek seçimi konusunda diyelim ki oğluma hiçbir şeyi yasaklamadım, dayatmadım. Rostov İletişim ve Bilişim Koleji'nden mezun oldu. Bu onun kişisel tercihiydi, bu yöne ilgi duyuyordu. Ama şimdi onu izliyorum; hâlâ kendini ve yerini arıyor. Çok fazla müdahale etmiyorum. Bunun onun hayatı ne olmak istediğine kendisi karar verir. Hayatımızın yarısını, hatta daha fazlasını işte geçiriyoruz. Ve bazen bir insanın isteksizce işe gittiğini görmek üzücü.

– Ve “Oğlan” tablosu muhtemelen otobiyografiktir.

- Elbette, erkek çocuk beklemenin getirdiği deneyimlerin bir sonucu olarak doğdu. Bu deneyimler her anne için basit ve anlaşılırdır. Ve genel olarak anneliğin gizemi neredeyse tüm sanatçıların ilgisini çeken bir konudur. Bu arada, bu tablo en popülerlerimden biri. Elbette sanatçılar arasında çoğaltma teşvik edilmiyor, bu kadar çok tekrar yapılması iyi değil. Ancak yine de resmin her versiyonu benzersizdir. Aynı nehre iki kere girmek mümkün olmadığı gibi, bir işi aynen tekrarlamak da mümkün değildir.

– Organize bir insan olduğunuzu söyleyebilir misiniz?

- Hayırdan ziyade evet. Aksini yapmak kesinlikle imkansızdır. Oturup ilhamın gelmesini bekleyemezsiniz. Bazen en sevdiğiniz işten bile yorulursunuz, bu normaldir. Hayatımda tüm organizasyona rağmen pek çok şey doğaçlama oluyor. Ruhunuzla çizeceğiniz bir tabloyu nasıl planlayabilirsiniz? Son teslim tarihlerine yetişmek ve planı sunmak için herhangi bir formaliteye girmek istemiyorum. Ve bir sergi planlayamazsınız. Hayat öyle yapılandırılmış ki, çoğu zaman para kazanmanız ve bazı güncel sorunları çözmeniz gerekiyor. Ancak kadere şükürler olsun ki bu sorunlar yaratıcılıkla çözülebilir. Eserler iyi satılıyor. Nalçik'te tablo satmak zor ama web siteleri üzerinden çok sayıda sipariş geliyor. Hiç iş kalmadı; bu üzücü. “Sergi gerçekleşti” ifadesinin yanındaki kutucuğu işaretlemek bana göre değil. Sergiyi gerçekten çok istiyorum ve öyle bir arzum var ki, Allah'ın izniyle gerçekleşir diye umuyorum.

– Alexander Yanin'le pek çok ortak noktanız var.

– İki harika öğretmenim var: Shirokov ve Yanin. Perm'a gitmeden önce Alexander'la biraz çalıştım. Nalçik'e döndükten sonra da benim için çok değerli olan iletişimimiz devam etti. Yanin büyük bir usta ve eşsiz bir kişiliktir ve keşfedilmeyi beklemektedir.

Saşa çalışmalarında genellikle kelimeden başlıyor ama ben daha çok görüntüye odaklanıyorum. Felsefesi bana çok yakın. Yanina'da bol miktarda ironi ve alaycılık var. Bir kadın olarak muhtemelen daha yumuşak ve daha romantikim. Ama benzer tercihlerimiz var. Aynı zamanda üzüntüyü mizahla anlatan eski Gürcü filmlerini de seviyorum. Küçükteki büyüğü görmek belki de ortak yeteneğimizdir. Alexander Yanin benim için pek çok teknik keşfetti ama çok daha önemlisi onun yaratıcı düşünme okulundan geçmiş olmam.

– Ortaokulu sevdin mi?

- Bayıldım. Uzun süre tatildeyken bile onu özledim. Beşinci sınıftan beri harika bir Rus dili ve edebiyatı öğretmenimiz Anna Albertovna Gabidashvili vardı, ona hayrandık. Halen 19 numaralı okulda çalışıyor ve öğrencilerini kıskanıyorum.

– Hangi yaşta en rahattınız?

– Garip bir şekilde, 45-46. Ben geç kalan bir insanım, yani hayatımdaki her şey geç oluyor. 45, pek çok şeyin deneyimlendiği ve kavrandığı, aynı zamanda hala gücün ve belli bir yaşama coşkusunun olduğu bir yaştır.

– Bir zamanlar kendinize “neşeli bir kötümser” demiştiniz.

– Evet, çünkü dünyada kontrolümüz dışında bu tür olaylar yaşanırken iyimser kalmak çok zor. Her şey çok endişe verici. Ve görünüşte başarılı olan tek bir insan kaderinde bile, hayat her zaman önüne kırmızı halı sermez. Yine de hala hayatın en güzel anlarını yakalayıp çalışıyorum.

– Günlük hayatta nasıl birisiniz? Yapmayı gerçekten sevmediğiniz ev işleri var mı?

– Dürüst olmak gerekirse yemek yapmayı sevmiyorum. Sadece ruh halinize göre yemek pişirin. İşleri düzene koymayı severim. Ama aynı zamanda ortalığı da karıştırabilirim! ( güler ) Alanımda bir tür uyum olması hala hoşuma gidiyor. Bahçede çömlekçilik yapmayı seviyorum. Buna bahçe diyemezsiniz, daha çok ön bahçeye benziyor. Benim için bu bir çıkış noktası.

– Nalçik'te en sevdiğiniz yerler?

– Stüdyomun bulunduğu Sanatçılar Birliği binasını çok seviyorum. Her sabah atölyeye keyifle geldiğim Lenin Bulvarı'ndan Lermontov Caddesi. Atajukin Bahçesi elbette. Kabardinskaya'yı her zaman sevmişimdir, ama şimdi eski Nalçik'in kalıntıları modernite tarafından kaplanıyor ve değerli olandan geriye çok az şey kalıyor. Eski bir evin dört penceresi sağlam duruyor ve onları yakalamak için zamana sahip olmak güzel olurdu.

– Nalçik'teki sergi mekanları hakkında neler söyleyebilirsiniz?

– Güzel Sanatlar Müzesi'nin sergi salonları güzel ama Nalçik için zaten daha fazlasını istiyoruz. İyi bir showroom'a ihtiyaç var. Şehrimizde sergilerin istenilen düzeyde yapılmaması üzücü. Sanatçıların yerel halk için önemi bizim arzu ettiğimiz düzeyde değil. Ancak son zamanlarda bir tür yükseliş yaşandı. Gençler arasında bile sanata ilgi gözleniyor. Janna Kanuko'nun gelişiyle Sanatçılar Birliğimiz yeniden canlandı, bizden daha çok bahsetmeye başladılar.

100. Yıl Parkı'nda sergi salonu açıldı. Güzel bir alan ve iyi bir konum. İnsanlar oraya gidiyor, bu da çekici olduğu anlamına geliyor. İlgi ortaya çıktı, bunu desteklememiz, geliştirmemiz gerekiyor. Ve finansal olarak yatırım yaptığınızdan emin olun; onsuz mümkün değil. Uygun finansman yoksa iyi sinemaya, iyi tiyatroya veya iyi resme ulaşamayız. Eğer şimdi kültüre yatırım yapmazsak torunlarımıza bizden hiçbir şeyi kalmayacak. Tıpkı bir çocukta olduğu gibi: Ne koyarsanız onu çıkarırsınız.

Çok çeşitli ihtiyaçlara cevap verebilecek harika ve çok çeşitli sanatçılarımız var. Koleksiyonları tozlanmamalı, insanlar görmeli. Abhazya'da yaşanan trajediyi herkes duymuştur ( 21 Ocak gecesi çıkan yangında, Suhum Ulusal Sanat Galerisi'nde Abhaz sanatçıların altın fonu yandı. Dört bin eserden sadece 150'si hayatta kaldı - yaklaşık olarak ). Böyle bir mirastan mahrum kalmak gerçekten halk için bir trajedidir. Kültür kenarlarda bir yerde olduğunda bu olur. Böyle olmamalıydı, biz insanız! Sanatçı yaşadığı zamanı ve yaşadığı duyguları tuvallerine yansıtıyor. Daha sonra çalışmaları dönemin bir kanıtı haline gelir. Nüfuzlu ve zengin insanların zihinlerinde (iyi anlamda) bir tür değişimin ortaya çıkmasını ve onların kültürün gelişimine yatırım yapmaya başlamalarını isterim. Sonsuza dek benzin istasyonları inşa etmek hiçbir yere varmayan bir yoldur.

Ünlü sanat eleştirmeni Paola Volkova'nın harika bir şekilde söylediği gibi, “Medici'ler kültürde aydınlanmış paranın ne olduğunun bir örneğidir. Aydınlanmış para - bankacıların ve girişimcilerin ölümsüzlüğü yaratanlara vermek için kazandığı paradır." Botticelli olmasaydı Medici bunu hatırlamayacaktı. Ve Medici olmasaydı Botticelli hatırlanmayacaktı. Tretyakov, Mamontov, Kokorev... Toplumun sanatın patronlarına ihtiyacı var.

Maryana Kochesokova'nın röportajı

Kaynak: Gazete Nalçik